Jimi Hendrix

Hendrix był znany ze swojej ekspresyjnej gry i innowacyjnego wykorzystania efektów gitary elektrycznej. Stał się ikoną lat 60. i inspiracją dla wielu pokoleń. Jego eksperymentalne podejście do dźwięku i techniki gry sprawiły, że stał się pionierem nowego brzmienia gitary elektrycznej. Utwory takie jak „Hey Joe”, „Purple Haze” czy „Voodoo Child” są świadectwem jego niezrównanej kreatywności.

Eric Clapton

Nazywany jest często „Slowhand”, gdyż Eric Clapton
znany jest z płynnego, emocjonalnego stylu gry na gitarze. Jego bluesowe korzenie i przełomowe solówki w utworach takich jak „Layla” miały ogromny wpływ na rozwój rocka i bluesa. Wśród największych przebojów Claptona warto też wymienić „Tears in Heaven”, „Cocaine” czy „Autumn Leaves”.

B.B. King

Król bluesa, B.B. King, z jego charakterystycznym wibratorem i czystym, płynnym stylem gry, wywarł ogromny wpływ na gitarzystów na całym świecie. Był ważną inspiracją dla wielu młodszych muzyków, którzy szli w jego ślady. Jego znakiem rozpoznawczym jest gitarowy dialog z publicznością, co najlepiej słychać w jego kultowej piosence „The Thrill is Gone”. Inne znane kawałki B.B. Kinga to „Blues Boys Tune”, „My Lucille” czy „Rock Me Baby”.

Keith Richards

Jako gitarzysta The Rolling Stones, Richards wprowadził do rocka innowacyjne techniki gitarowe, w tym słynne otwarte strojenie. Jego rytmiczna gra i chwytliwe riffy stały się fundamentem rockowego brzmienia. Unikalny styl gry i tworzenie riffów zdefiniowało brzmienie jednego z największych zespołów rockowych wszech czasów.

Keith Richards, często nazywany duszą The Rolling Stones, jest jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów w historii rocka. Jego unikalny styl gry i tworzenie riffów zdefiniowało brzmienie jednego z największych zespołów rockowych wszech czasów. Nowa płyta Stonesów aktualnie podbija listy przebojów – panowie pokazali, że nadal potrafią grać i zaskakiwać!

Jimmy Page

Jimmy Page, znany jako gitarzysta Led Zeppelin, wprowadził do rocka połączenie folkowych, bluesowych i hardrockowych wpływów. Jego eksperymentalne podejście do dźwięku i innowacyjne techniki, takie jak użycie smyczka od skrzypiec do gry na gitarze, otworzyły nowe horyzonty w muzyce rockowej. Kultowe kawałki Led Zeppelin to m.in. „Stairway to Heaven”, „Kashmir”, „Black Dog”, „Whole Lotta Love”, „Immigrant Song” czy bluesowy „Since I´ve Been Loving You”.

David Gilmour

Członek Pink Floyd, Gilmour jest znany ze swoich melodyjnych solówek i bogatego, emocjonalnego brzmienia. Jego gitarowe partie w utworach takich jak „Comfortably Numb" czy „Shine On You Crazy Diamond" są uznawane za jedne z najlepszych w historii rocka. Gilmour odniósł też sukces solowymi albumami.
Po sukcesach z Pink Floyd, Gilmour rozpoczął swoją karierę solową, eksplorując różne muzyczne kierunki i rozwijając swój indywidualny styl. Jego pierwszy solowy album, „David Gilmour", został wydany w 1978 roku i pokazał jego umiejętności kompozytorskie oraz gitarowe poza kontekstem Pink Floyd.
W 2006 roku wydał album „On An Island” – to trzecia płyta studyjna. Jest refleksyjnym i spokojnym dziełem, które odzwierciedla dojrzały styl Gilmoura. Znajdujące się na nim utwory, takie jak tytułowy „On An Island" i „Castellorizon", charakteryzują się bogatymi teksturami i łagodnymi, onirycznymi melodiami.

W 2015 roku wydał album „Rattle That Lock. Prezentuje różnorodność stylów muzycznych, od rocka po jazz i muzykę elektroniczną. Tytułowy utwór „Rattle That Lock" oraz „Today" to przykłady Gilmoura eksplorującego nowe brzmienia, jednocześnie zachowując swoją charakterystyczną gitarową ekspresję.

Slash

Slash, ikona rocka lat 90. i gitarzysta Guns N´ Roses, zasłynął swoim wyrazistym, melodyjnym stylem gry. Jego solówki w utworach takich jak „Sweet Child o´ Mine”, „Paradise City”, „Knockin´ On Heaven´s Door” czy „November Rain" stały się kultowe. Po latach solowej kariery i projektów z różnymi zespołami, Slash powrócił do Guns N´ Roses, co spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Ich trasy koncertowe zyskały ogromną popularność, świadcząc o niegasnącej sile tego zespołu.

Na jego solowych albumach gościnnie pojawili się tacy artyści jak Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Fergie, Myles Kennedy i wielu innych. Współprace te pokazują wszechstronność Slasha jako muzyka i jego umiejętność dostosowania się do różnych stylów muzycznych. Jego charakterystyczny styl gry na gitarze, niepowtarzalny image i wpływowe solówki uczyniły go jednym z najbardziej rozpoznawalnych gitarzystów rockowych na świecie.

Eddie Van Halen

Rewolucjonista gry na gitarze, Van Halen wprowadził technikę tappingu do mainstreamu rocka. Jego szybkie, techniczne solówki i innowacyjne brzmienie zdefiniowały nowy kierunek w muzyce rockowej lat 80. Van Halen nie tylko wpłynął na techniki gry, ale także na sam dźwięk gitary elektrycznej. Eksperymentował z różnymi gitarami, wzmacniaczami i efektami, tworząc unikalne, rozpoznawalne brzmienie.

Eddie Van Halen był pionierem w zakresie technik gitarowych, w tym szczególnie tappingu, czyli techniki polegającej na szybkim uderzaniu palcami po obu rękach na gryfie gitary, co pozwalało na osiąganie szybkich, skomplikowanych melodii i solówek. Jego solo „Eruption" z debiutanckiego albumu Van Halen jest często uważane za rewolucyjne i jedno z największych solówek gitarowych wszech czasów.

Stevie Ray Vaughan

Wskrzeszając bluesa w latach 80., Vaughan zasłynął z intensywnej, emocjonalnej gry na gitarze. Jego technika i styl gry miały ogromny wpływ na kolejne pokolenia gitarzystów bluesowych. Uznawany jest za jednego z najwybitniejszych gitarzystów bluesowych, zrewolucjonizował scenę bluesa i rocka swoją intensywną grą na gitarze. Jego unikalny styl, głęboko zakorzeniony w tradycji bluesa, połączony z rockową energią, przyniósł mu międzynarodową sławę i uznanie.

Vaughan zdobył międzynarodową sławę w latach 80., kiedy to jego album „Texas Flood" z 1983 roku zyskał szerokie uznanie. Wraz ze swoim zespołem, Double Trouble, Vaughan wydał kilka udanych albumów, które były chwalone zarówno za techniczną biegłość, jak i za emocjonalne wykonanie. Jego albumy, w tym „Couldn´t Stand the Weather" i "Soul to Soul", są uważane za klasyki gatunku.

John Mayer

Mayer, choć znany głównie z popowego repertuaru, wykazał się głębokim zrozumieniem i umiejętnościami gitarowymi w wielu gatunkach. Jego gra charakteryzuje się wyrafinowaną techniką. Jest amerykańskim gitarzystą, wokalistą i kompozytorem, który zyskał sławę na początku lat 2000.
Jego unikalna mieszanka bluesa, rocka, popu i soulu, połączona z biegłością gitarową i charakterystycznym głosem, uczyniła go jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów swojego pokolenia.
W miarę rozwoju kariery Mayer zaczął eksplorować inne gatunki, w tym blues i rock. Albumy takie jak „Continuum" i „Battle Studies" pokazały jego głębsze zanurzenie w bluesie, z silnymi gitarowymi solówkami i bardziej dojrzałymi tekstami.

photo by Pixabay/pexels